摘要：近日，著名电子音乐家、作曲家、声音艺术家B6(原名楼南立)正式宣布签约摩登天空，成为摩登天空风格多元的音乐人矩阵中的第一位作曲家(Composer)。这一次回归，B6将携全新作品，与一贯致力于原创音乐推广的摩登天空一同开拓当代古典音乐领域。

近日，著名电子音乐家、作曲家、声音艺术家B6(原名楼南立)正式宣布签约摩登天空，成为摩登天空风格多元的音乐人矩阵中的第一位作曲家(Composer)。此前，B6也曾以个人以及中国合成器流行乐先驱组合IGO的成员身份，分别在摩登天空发行唱片;这一次回归，B6将携全新作品，与一贯致力于原创音乐推广的摩登天空一同开拓当代古典音乐领域，助力当代古典音乐在中国的发展。

近来因戛纳电影节入围影片《南方车站的聚会》等配乐作品备受关注的B6，在新世纪初年就已创办了个人的实验音乐厂牌，并在2003至2006年间转向智能舞曲和环境音乐领域;2006年，他和音乐人J Jay(吴建京)组成的新浪潮合成器流行组合IGO，及其次年发行的唱片《Synth Love》均获得音乐界空前好评;2008年，专辑《Post Haze》的出版，以其与世界同步的Minimal Techno风格和精良的制作成为了中国电子音乐发展的重要里程碑，也为他赢得了广泛的国际认可。同时，B6也是备受尊敬的流行音乐制作人，他制作的唱片曾多次获得流行榜单与奖项的肯定。

艺术科班出身的B6，一直以来也都以本名楼南立进行着艺术创作，设计了大量中国独立音乐唱片封套、海报，并参与到诸多艺术装置和影像作品的配乐创作中。2010至2017年，他深入地向多媒体装置、影像艺术与观念艺术领域探索，作品多以多屏幕影象与多声道环绕声相结合的形式呈现，与他的音乐创作也有着千丝万缕的联系。

2014年，B6在上海国际电影节上为传奇默片《盘丝洞》(1927年)的现场配乐获得了广泛的认可，亦为2018年他创作配乐的舞台剧《繁花》的空前成功埋下伏笔。

在《繁花》中，他将六十年代的苏联/东欧交响乐、九十年代中国电视剧插曲，用当代的作曲方法重构;年代感的音色、评弹和老唱片的取样拼贴，则为古典架构下的乐章增添了几分“真实”。而在刚刚获得白玉兰奖最佳系列纪录片奖的《人间世(第二季)》中，他以钢琴、弦乐、原声吉他和合成器等为主线的创作，在残酷的情节间流露悲悯之情，更通过对柴可夫斯基、贝多芬的两支名曲改编，书写命运之悲怆的同时，用熟悉的音素拉近观众和被记录者间的距离。知名导演刁亦男即将上映的新片《南方车站的聚会》也由B6担纲作曲，信手拈来的合成器流行和采样元素之外，更多打击乐的介入，乃至对日本民乐元素的巧妙化用，为戏剧化的场景更添几许张力。

进入现代以来，艺术观念的革新达到前所未有的程度。战后的先锋派作曲家，更是自观念、手法上彻底地打破了“何谓音乐”的传统。现当代的古典音乐在极简主义、后现代主义、折衷主义、多元风格主义等多个维度进行延伸，21世纪的古典音乐，在风格的融合、与多媒体的结合方面，又更进一步。B6近年来的创作，正是在这种最前沿的语态下，用电子音乐、噪音、采样拼贴、原声乐器、世界节拍乃至一切可用之手法和意识，所写就的艺术音乐。这种21世纪的“新古典”之声，虽乍听起来颇有庙堂之上、阳春白雪的距离感，其实已经在Max Richter、Jóhann Jóhannsson、Nils Frahm等作曲家的推进下，在流行文化中占据了不可忽视的地位。

从风格多变的电子音乐人，到无界融合的当代古典作曲家，全新的B6此番回归摩登天空，不仅会发行他在近年间创作的当代古典作品，未来还将发布更为概念化的个人专辑。

而这次与B6的“牵手”，对于摩登天空来说，既是从签约原创音乐人(Singer/Songwriter)到签约作曲家(Composer)的延展，亦是立足以青年文化为核心的独立音乐厂牌，展开更为成熟、多元、包容的音乐版图的重要一步。摩登天空也期待在未来，助力产生更多优秀的新古典音乐作品，拓宽中国乐迷对于原创独立音乐的认知范畴。

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