近来最被热议的电影非《大鱼海棠》莫属了。这部动画因有曾经惊艳过不少网友的短片基础，有资金链断裂、众筹等幕后故事，有被反复提说的12年打磨历程，有中国风动漫真正崛起的希望，受尽了影迷的期待。上映后，虽然卖相不错，5天收了3亿多票房，但却并没有收获预期的如潮好评，在时光网、豆瓣的评分一路直降到6.6分，跟《熊出没》一个水平线，差《大圣归来》还好远好远。

关于这部电影，有人赞它画面美、中国风浓、世界观宏大，是良心之作。也有人指责它模仿宫崎骏、故事玛丽苏、女主绿茶婊、过分卖情怀、转3D圈钱，甚至有人觉得它三观不正。到底是网络世界的黑子太多，有人心太脏，还是电影本身的问题实在很大，被营销忽悠了的观众太多？为了解答这个疑问，我们随机采访了在业内活跃并常有独到见解的八位独立影评人，站在观众和影迷的角度，他们怎么说？

模仿宫崎骏？

（一些角色造型和《千与千寻》等片中的角色类似，画风也较日漫风）

徐元：模仿吉普力或者宫崎骏“罪证”很清楚了，网友有截图什么的，很明显。模仿有山寨和高仿的区别，《汽车人总动员》是山寨的感觉，《大鱼海棠》是高仿的感觉，并不是很掉价。从创作意义上讲也不是多高级，但是是可以接受的。

落山风：我对宫崎骏并非很熟悉，但看到《大海》中的鼠婆子，第一时间想到了《千与千寻》那个凶恶的汤婆婆。鼠婆子那个全部由一只只老鼠组成的玩偶，我也理解为像是龙猫的造型。而在家里养鱼，不就是《悬崖上的金鱼姬》的剧情么？说得好听一点是致敬和借鉴吧，说得不好听就是照猫画虎了。反正《大海》过于日漫风的感觉是跑不了的，湫的造型就是最典型的例子。

奇爱博士：确实受到了一定影响。包括一些人物形象，里面龙的造型，和《千与千寻》当中一些设定有相似之处。尤其这个电影的画面有浓浓的日风，说它学习宫崎骏也没有什么问题。中国的动画电影过去有一些比较好的传统，毕竟这么多年有断层，我们向日本或者好莱坞学习一些好的经验，就算说是模仿也不是什么太大的问题。

逆规则：审美和构图策略更接近于张艺谋，色彩夸张艳丽，饱和度高，而宫崎骏的画风要低调、和谐的多，细节丰富灵动。模仿宫崎骏之处，主要是造型、人物形体部分。

赛人：谈不上太多模仿，中国元素比较多。比如张艺谋的电影学日本电影多一些，学黑泽明、小林正树，有借鉴的东西，但还是自己的。

画面国漫最佳？

（从头到尾美轮美奂的画面被很多人赞惊艳和前所未有）

徐元：你拿当年的《大闹天宫》、《哪吒闹海》比，这个可能更出色一些。但是如果站在历史意义上来讲的话，也许《大闹天宫》还是最好的，因为它把很多民族的东西都揉进去了，而且它的人物造型是张光宇那些大家在帮忙设计。某种意义上可以算，但也需要说一些历史上的情况。

奇爱博士：画面角度来说，不一定就比四十年代的《铁扇公主》，六十年代的《小蝌蚪找妈妈》，包括《骄傲的将军》这样的电影好到哪儿去。尤其《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》这些电影都是李可染、齐白石大师的画作为基础设计的，这个能跟齐白石、李可染的画儿比吗？差远了。历史最佳完全不可能，近几年来比较出色的，倒是有可能。

赛人：还算可以，最高峰肯定不好说。你要是看过中国水墨画《牧笛》、《山水情》的话，更美的。不过美是个人的感觉的东西，不用强求。

梅雪风：不算，不然《大闹天宫》、水墨动画《山水情》这些前辈往哪儿搁。

逆规则：非历史最佳，整体画面水准不如《大闹天宫》。

落山风：并不觉得是，个人觉得连年初的《小门神》的画面都不如。

华而不实徒有其表？

（画面美，人物、背景设定引经据典，但故事欠说服力）

徐元：非常强烈的可以认可的，这个片真的是皮相还不错，但是内里啥也没有，甚至是让人很讨厌很不舒服的一些东西。

奇爱博士：确实有一点华而不实，逼格高耸入云，但是建立在一个空空如也的叙事上。所有的设定看起来怪力乱神的，但是没有起到应有的功能，只是最后包装在人家说一个《小时代》般的故事中。但也未必因为这些就把这个电影抹杀，单幅画面，以及东方情调的融入还是不错的。要分成两方面来看。

落山风：也不全是，至少对福建土楼的表现，还是看得出下过很大功夫的。“华而不实”其实体现出一种强烈的“来料加工”外包痕迹，把很多画面和特效外包给国外团队，本来就难以掌控，最后就是完全失控的各种“四不像”。

梅雪风：相对于画面，剧本确实不及格。

逆规则：有点儿。

风间隼：这个片子画面是最大亮点，用色、造型、人设都很传统，世界观设定也很棒，有想象力。但对传统元素的借用浮于表面，没有真正与故事结合起来。

赛人：这个词太武断了。好的电影故事和叙事咬合的非常舒畅，这个片子这点没有做到。创作者对一种恒定性的东西的思考缺乏弹性，也缺乏容量，找不到行为动机。

玛丽苏、三角恋、绿茶婊？

（女主椿爱上人类男孩鲲，和椿同族喜欢她的湫成了甘愿牺牲的备胎）

落山风：只是觉得，这么宏大的主题，什么《山海经》啊古典神话都混进来，却是一个让人笑场的《我那苦苦暗恋的女人椿啊，让我眼睁睁看着你和爱人鲲上路》的知音体故事，不觉得是如此地浪费么！那还不如，大家就永远怀念12年前，石破天惊的那个小短片就好了。

徐元：用当下网络流行语是可以这么总结的。当然这个也是经典的一个爱情模式，你要放在远的文艺里面也有，琼瑶故事里也是。只是椿喜欢鲲，这个是无法理解的，没有做铺垫。还有椿和湫的感情，也没有真正写好。

奇爱博士：大家看到椿与湫关系的时候，男男女女笑作一团，都是有点不怀好意那种，在那儿搞笑。电影当中有其他的点，不光去注意这些。不过感情的主线确实就是如此的。

风间隼：看得出主创想把椿塑造成有勇气肯牺牲的女孩，可惜角色欠琢磨，不够丰富，也没有真正能打动人的地方。故事也因此失去了悬念。

赛人：椿起码是有牺牲精神的，现实生活中知恩图报的人不多的，这个人物本质上绝对不会让人讨厌的，用“绿茶婊”来形容不准确，有点不尊重生命。这电影里不停讲到了以命换命，这个东西可以做的比爱情更高级的，但它止步于爱情了，而且把爱情明确下来了，就弄小了，爱情变得不够伟大了。如果模糊的话可以让这个电影变得更空灵一些。

逆规则：故事不够流畅自然。不认同绿茶婊说法。

三观不正？

（有人觉得椿为救鲲让整个家族陷入灾难的行为太自私）

桃桃林林：三观正不正不重要，什么绿茶婊、三角恋都不重要，重要的是本身的剧情没有支撑住设定。无论三观是什么，一定要通过情节让观众接受，才是合理、成功的。比如《新白娘子传奇》，也有水漫金山，但观众反而会认同女主角，因为前面铺垫的感情是扎实的。这个片子完全没有铺垫，没感觉到它跟人类有任何身后的感情。另外就是做了这么大一个设定，最终却归在这么无聊、无趣的剧情上，也是挺可怕的，有点让人失望。

徐元：为了爱豁出一切，背叛这个那个的倒也无可厚非，《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》不就是这样的吗，不用在乎礼教、世俗、家庭的牵绊，只要这个爱情是忠贞的、坚毅的、值得赞美的，但是这个东西得铺垫好。

梅雪风：主要是人物不成立，如果剧本够扎实，一个十恶不赦的坏蛋也会让人潸然泪下。

赛人：不让族类养鱼，为什么？应该给一个答案出来，安排一个缝隙，但是它没有讲。小我和大我之间没有交代好。电影没有道德评判的，只是没有说清楚。这不是小椿的自私，而是创作者考虑不全面，漏了一个重要的叙事。

逆规则：三观有待完善，没不正。

奇爱博士：我不是这么看的。尤其在情感这个问题当中，很多事情我们不要用既往的思路去看待，即便类似《小时代》这样的电影，你很难用你单方面的粗暴的家长制的思路去看，价值观是很容易随着时代的变化扭转的。小津安二郎的电影当年也曾经被认为价值观有问题，封建、保守，后来一代代被电影观众喜爱，这个说明高的电影技巧在的话，是可以打通时空的。三观的问题见仁见智，不要强加到别人身上，这个是不好的。

落山风：只是觉得看得瘆得慌，又要想表现人“赤条条来去”的裸体，又碍于尺度扭捏地遮遮掩掩敏感部位，何苦呢？

过分卖情怀？

（主要指被反复提说的十二年创作历程）

落山风：这个倒无所谓，能用情怀把人忽悠进电影院，也算一种宣传上的成功，一个愿打一个愿挨，无可厚非。但既然如此煽情地卖情怀，就不要怕花钱买票的“被骗群众”各种喷了。

赛人：十二年也可以拍个烂片，一个月也可以拍一个经典之作，大家看电影不是看你的努力，只看你的呈现。就像你追一个女孩，看你合不合他的心意，合心意你抛个媚眼她就跟你走了，不合心意你说了一万句人家也不理你，生活中这样的例子比比皆是。

梅雪风：这是营销手段，与电影无关。但主创自己应该清醒，你面对观众的永远是作品，观众没义务为你的情怀买单。

逆规则：情怀营销是有点过头了，但和片子本身无关。

风间隼：如果不打那么多情怀牌，仅仅作为新导演的处女作来看的话也许更好。

奇爱博士：这个电影能有这么好的成绩，跟卖情怀有一定的关系的，没有任何问题，《大圣归来》也是卖情怀，卖出九个多亿。从电影传播角度来说，卖卖情怀有什么不可以呀，什么都可以卖，只要是合理合法的，都可以。

徐元：这是一个赢销为王的时代，你得找到一个什么去卖吧。无论如何，这个主创的团队毕竟不是科班出身，他们这么多年能把这个东西做出来还是值得表扬。

差《大圣归来》很远？

（豆瓣评分《大鱼海棠》6.6分，《大圣归来》8.3分）

落山风：单单坐在电影院，进入电影那一刹那的惊艳程度，《大海》差《大圣》很远。不过，《大圣》的故事也是虎头蛇尾语焉不详的，但总好过《大海》看20分钟就开始觉得各种不对劲的不适感。

徐元：从完成度上讲它比《大圣归来》差了好一大截，《大圣归来》至少在美术上、剧情上、人物设计上，各方面都达到了相对上乘的程度，尽管《大圣归来》后半截比较差，但整体上是完整的。《大鱼海棠》故事上完全不过关，剧本剧本一剧之本嘛，这个角度来讲，《大鱼海棠》太差了。

梅雪风：确实离《大圣归来》挺远，《大圣》在意识、故事、节奏、整体审美上要高一个档次。

奇爱博士：画面角度两个电影相差无几，各有千秋。《大圣归来》脱胎于《西游记》，又有新的发展，能看出创作者从原始的IP中出新意的努力，比《大鱼海棠》故弄玄虚的三角恋故事好看得多，也更合家欢。《大鱼海棠》不太适合小朋友看。

赛人：这两个片子都是半斤八两。但是《大鱼海棠》比《大圣》好的地方是它愿意做一个冒险，有意识更先锋一点，更成人化一点，更哲理一点，只是效果不到位。动画片不是低幼化，真正好的动画片是拒绝十六岁以下观众的，它不愿意去迎合你的口味。《大鱼海棠》在这点意识上还是值得嘉许的。

逆规则：《大圣归来》的情节，是好莱坞的低幼学徒。《大鱼海棠》整体比《大圣归来》有意思。

2D转3D纯圈钱行为？

（本来是二维动画，转制成了3D电影上映）

落山风：是的，非常过分的圈钱行为。这部电影本来夜戏、水里的戏、地下的戏就多，加上不敢恭维的中国影院的3D灯泡亮度，替大部分被剧情和浑噩灰暗画面双重折磨的观众不值。

逆规则：是的，纯属不必要的圈钱行为。

奇爱博士：只要转的好，3D也是能给大家带来比较好的观感的。动画片转3D效果还是更好一点的，比类似于《寒战2》这样转了压根儿一点效果没有的有诚意。《大鱼海棠》人物本身3D效果很一般，背景立体效果还是可以的，3D我还是打及格分的，没有需要去批评。

徐元：2D转3D这种东西应该是行业的常规现象，不用单独拎出来讲它一部。《寒战2》不比它的3D效果更差吗？

赛人：如果更能愉悦人的感官，有什么不行的呢？动画片比真人电影更适合做3D一点，因为没看2D的，无从比较，你不知道它是圈钱还是。像《寒战2》做3D就没有必要了，纯粹附加的一个商业行为。

总结：

影评人的标准向来比普通观众严苛，他们对《大鱼海棠》的差评也主要集中在故事写的不够好这个电影最本质的问题上。不过，《大鱼海棠》的优点跟它的缺点一样明显。这部电影能引起广泛的关注和讨论，也自有它的价值。

客观地讲，放在近几年国产动画这个范畴里，两个非科班出身的年轻人做出这么一部动画片，无论如何是值得赞赏的事情，5天3亿多的票房成绩也证明了观众对这部电影的支持。

一个越来越明显的事实是，动画电影市场在中国还是一个正待被开掘的金矿，它作为合家欢电影其中一个最受欢迎的类型，潜在观众不可限量。但是动画电影人要真正赢得观众，做出黑马影片，《大鱼海棠》的成功和失败都值得学习。