摘要：近日，第一届电影投资高峰论坛在海口举行

近日，第一届电影投资高峰论坛在海口举行。

电影文化品质参半

中国电影的发展一直是喜忧参半，商业大潮的到来，带动了电影硬件的发展，当下中国的银幕数已朝4万块迈进，和美国已经很接近了。但是，我们的电影文化影响力以及文化品质依然备受诟病。

论坛伊始，知名编剧芦苇就开门见山地指出，中国电影产业迅速发展，但文化品质却在败落和萎缩，这形成一个很尖锐的矛盾。“如何面对这个矛盾?如何解决问题?其实应该把这两者结合起来。好莱坞的强大就是这两个方面的强大，好莱坞有着自己价值观的坚守，再就是商业功能的充分发展。我们应该借鉴好莱坞的经验，以及好莱坞电影发展的轨迹，取长补短。”芦苇说。

《盲井》的导演李杨虽然不是一个多产的导演，但其作品在业内口碑极佳。他认为，讲人的故事、充满人性情怀的电影永远不会过时，好莱坞就是这样坚持的，“不是几个小鲜肉站在那里，四十五度角拍一拍，就成了电影了。”他强调在有资本的前提下，一定要讲好中国人自己的故事。

电影人要有市场远见

今年贺岁档，冯小刚的《我不是潘金莲》将于11月中旬率先上映。即便是贺岁档上的“常客”，冯小刚也有着自己的忧虑。论坛中，他调侃自己近几年跟不上潮流，“电影就像是时令蔬菜，容易过季，‘潘金莲’就不在潮流里，当年的《集结号》《一九四二》也不在潮流里。”冯小刚坚信“潘金莲”并不是同质化的，不跟其他题材撞车，因此具备选材上的优势，“这其实需要电影人有足够的胆量，以及对市场有远见。”

曾执导过《武士》《阿修罗》等片的韩国导演金成洙也来到了海口，他坦言二十几年前，自己从助理导演做起，那个时候的韩国电影产业是最差的一个时间段，政治环境也不是特别好，创作方面不自由。产业方面，很多美国的制片人来到韩国，大家只看美国的电影，不看韩国本土的电影，韩国电影市场缩小了很多。在这种绝望的环境下，金成洙尝试同韩国的一些年轻观众进行交流，了解他们的想法。上世纪九十年代中期的时候，韩国电影呈现一个新的热潮，本土观众越来越多。到21世纪初期，韩国电影浪潮开始复兴，大约有50%的电影是韩国本土电影，好莱坞电影约占30%。金成洙称，作为一个电影人，不要仅仅跟随资本的趋势，要用不同的形式制作不同的作品。

　 “电影技校”培养人才

“现在，去上海拍摄，要从北京带摄制组的人，去横店拍摄也要从北京带批人过去，去哪儿拍摄都要从北京带一批人。我们的电影公社，大家看到的设备，全是中影集团的设备。”冯小刚感慨地说。冯小刚还算了一笔账，“我们一年大约700个电影摄制组，平均一个摄制组100个人，一年要7万人，还没有算上电视剧。算上电视剧一年要20万人，再算上电视台的技术人员恐怕要30万人。如果我们有10所蓝翔电影技校，一年给这个行业输送一万人，这些人会对电影帮助特别大。”

年轻导演田羽生认为，当下年轻电影创作人才想“出头”并不容易，“不管是中国电影学院，还是中央戏剧学院，都没有提供实战机会。学校里一些优秀的教师都出去赚钱了，留下来的大多是重理论、轻实践的学院派。”或许在毕业之后，能够有一段时间的职业培训教育，会对这些年轻的导演和编剧一定指引作用。

华谊兄弟公司CEO王中磊也肯定了人才培养的重要性，他认为可以借鉴美国的经验，在美国有一半以上的影视学校在洛杉矶，学生二年级实习，三年级就能拍摄成熟的广告片或短片了。好莱坞都是一线实际操盘手当教授，一边教学，一边工作。还有业内人士指出，这其实是中国导演和编剧行业的断层。整个行业如果呈现的是金字塔形状，层级会逐渐僵化，更新换代非常慢。

免责声明： 文章如果来源是转载，内容的真实性未经核实，与爱特豆无关。如对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性有误，请联系本站做编辑和删除处理，文章仅作参考。